近日，国内动作游戏古神：风里希第一次公开实机示范，凭借精良的视觉表现和扎实的动作体系，迅速在海内外玩家中激起广泛关注和积极反响。

但在普遍赞誉之外，社交平台亦浮现出若干不同视角的讨论。一位日本创作者在转发示范视频时指出：“整体水准确实令人印象深刻，但当下不少中国出品的游戏，在视觉风格和整体气质上呈现出高度趋同的倾给。”

此番言论迅速引发海外玩家群体的广泛响应，点评区的关注焦点随之从技术表现逐步转给对创作同质化现象的反思。

部分海外玩家的代表性见解如下：

“难题已不止于风格饱和。类似质量的作品，早在数年前就已具备实现条件。若长期依赖复刻既有范式，创造动力难免受限。游戏形态理应给前演进，增强现实和虚拟现实或将主导未来路线。”

“画面真正感十足，尤其是幻影技的演出效果颇具张力，但其余设计元素却难掩熟悉感。”

“大量作品本质上是既有成功要素的拼贴和复现，最终呈现的结局天然趋于雷同。”

“是否因动作类型集中度偏高所致？实际上，中国开发者在Steam平台公开的品类分布等于多元。”

“人物外观体系的设定逻辑高度相似，缺乏鲜明的个体辨识度。或许受长期浸润动漫审美影响，日本观众对此类趋同现象更为敏感。”

“既然是中国团队打造的作品，是否也能尝试更富亲和力、更轻松明快的视觉和叙事气质？”

“看到新作预告时，已不自觉浮现‘又是这类作品’的念头。当前主流似乎非动漫风格放开全球，即类魂机制框架，期待真正打破惯性、具备独创基因的作品涌现。”

不难发现，无论是海外玩家，还是国内核心用户，都日益关注到壹个现象：近年面世的国内中大型作品，在结构逻辑、视觉语言和方法框架上存在显著的重复性。即便题材名称各异，实际尝试中的熟悉感却异常强烈。这种高度相似的创作途径，是否正反映出行业在原创能力积累和美学寻觅上的阶段性瓶颈？